¿Qué sabemos de Disney? Además de que es una empresa dedicada a hacer películas para todo tipo de públicos con énfasis en el infantil; de tener mega parques temáticos y vender millones de dólares anuales de productos que generan sus múltiples franquicias.

Sabemos que es la casa de nacimiento de Mickey Mouse, creado por Walt Disney y que es una empresa tan familiar que muchos de nosotros crecimos hablando de esta industria como si fuera parte esencial de la vida cotidiana.

Esta reseña sobre la historia de esta multinacional gigantesca debe iniciar con el establecimiento de lo que es esta empresa: “El objetivo de The Walt Disney Company es ser uno de los principales productores y proveedores de entretenimiento e información del mundo, utilizando su cartera de marcas para diferenciar su contenido, servicios y productos de consumo”, dice uno de sus principios empresariales.

Hagamos un repaso breve de hitos recientes de esta firma y luego pasemos a la historia de fondo de la misma:

Walt Disney Company (Disney) es mejor conocida por llevar durante décadas de entretenimiento fantasía y diversión a las familias a través de sus parques de diversiones, series de televisión y muchas películas clásicas de acción en vivo y animadas. A partir de 1984, Disney disfrutó de un enorme renacimiento creativo y financiero, gracias al liderazgo del CEO Michael Eisner; el éxito de filiales como Touchstone Films, Hollywood Pictures, The Disney Studios, Buena Vista Distribution, The Disney Channel y Buena Vista Home Video; las ventas de productos de consumo de Disney a través de The Disney Stores y una multitud de acuerdos de licencia, así como un compromiso con la excelencia en la realización de largometrajes originales de animación.

Bajo la dirección de Eisner, Disney adquirió Capital Cities / ABC en 1996, un acuerdo de US$19 mil millones que aumentó enormemente la estatura de la compañía. Además de los parques temáticos, cruceros, equipos deportivos profesionales y docenas de otros negocios propiedad de la compañía, la adquisición de Capital Cities / ABC le dio a Disney el poder de transmitir y la capacidad de combinar el contenido de entretenimiento con la programación. A fines de la década de 1990, la empresa estaba construyendo una presencia agresiva en Internet y adoptando un enfoque concertado para la expansión internacional. Ahora sí, revisemos la cronología del éxito Disney.

El nacimiento de un gigante estadounidense (Línea de tiempo)

1923: Walt Disney, de 22 años, vive en Kansas City, Missouri, cuando consigue un contrato con Margaret J. Winkler, la primera productora de cine animada, salvando a Disney de la bancarrota. Este fue el comienzo de The Walt Disney Company, entonces conocido como el estudio de dibujos animados de hermanos de Disney.

1927: Walt y su animador jefe, Ub Iwerks, crean su primer personaje animado de dibujos animados, Oswald the Lucky Rabbit. El 5 de septiembre de 1927, Oswald aparece en Trolley Troubles, que es la animación más exitosa de Disney.

1928: Walt viaja a la ciudad de Nueva York para reunirse con su productor, Charles Mintz. Como el estudio tiene dificultades financieras, planea negociar un contrato mejor. Mintz tiene la sartén por el mango y acaba robando a Oswald y a la mayoría de los animadores de Disney. Derrotado y decepcionado, Walt toma el tren de vuelta a casa. Durante este viaje, concibe la idea de Mortimer. Su esposa Lillian sugiere un nombre más amigable: Mickey Mouse. Todavía no lo sabían, pero Mickey se convertiría en el personaje de dibujos animados más exitoso de la historia y la base de un imperio masivo de la animación.

Cuando Walt regresa al estudio, sus animadores, incluido Ub, se ponen a trabajar en los detalles de Mickey Mouse. “Steamboat Willie” se lanza convirtiéndose en la primera película animada en mostrar a Mickey Mouse. También es la primera película animada con sonido sincronizado que termina efectivamente con lo que se conoce como la “era silenciosa”.

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Walt Disney empieza a crecer

1929: Walt y su hermano, Roy separan su sociedad en cuatro divisiones: Walt Disney Productions, Ltd., Walt Disney Enterprises, Liled Realty and Investment Company, y Disney Film Recording Company. Esto permitió a la compañía en crecimiento administrar mejor cada sección de operaciones.

1932: Flowers and Trees, la primera película en utilizar el proceso tri-Technicolor, se estrena en los cines y gana el primer Oscar de Disney por Cartoon Short. A Disney le encanta la calidad, por lo que negocia un contrato de un año por los derechos exclusivos del proceso.

1937: Walt Disney lanza su primer largometraje, “Show White and the Seven Dwarfs” (Blanca Nieves y los siete enanos). Los cinéfilos llegan en tropel logrando un récord de US$8 millones, convirtiendo a la película más taquillera durante en corto tiempo durante la Gran Depresión.

1940: Disney sale a la Bolsa de Nueva York liberando su primer mercado. Si hubiera invertido en este momento, sus acciones valdrían aproximadamente 48,000 veces su inversión inicial.

Con el éxito de la compañía en el mercado bursátil y en los teatros, Disney decide mudar su compañía a Burbank, California, donde permanece hoy.

1950: Lanzamiento de Treasure Island, la primera película de acción en vivo de Disney, y One Hour in Wonderland, el primer programa de televisión de Disney. Ambos son un gran éxito y abren nuevos caminos para The Walt Disney Company.

1952: Walt Disney Inc. pasa a llamarse WED Enterprises. Aunque Roy y otros accionistas objetan, Walt sigue adelante. WED Enterprises es la división que hemos llegado a conocer como Imagineering. WED se convirtió en una parte muy importante de The Walt Disney Company, y ahora es una de las partes más respetadas de la compañía.

1955: Disneyland se abre después de muchos años de soñar y planificar. Walt quería crear un parque donde los niños y las familias pudieran divertirse juntos. Walt expresa este sentimiento en su dedicación cuando dice: “Aquí la edad revive buenos recuerdos del pasado, y aquí los jóvenes pueden saborear el desafío y la promesa del futuro”.

Mientras que el día de apertura, el 17 de julio de 1955, era solo por invitación, asistieron unas 28,000 almas. La mayoría de estas personas compraron boletos falsos o se coló por la cerca.

1964: Se lanza Mary Poppins, la película de acción en vivo más exitosa de Disney. Julie Andrews y Dick Van Dyke interpretan canciones escritas por los hermanos Sherman, incluyendo “Chim Chim Cheree”, que ganó un Oscar a la Mejor Canción Original. Disney también ganó los Oscar a la Mejor Edición de Películas, Mejores Efectos Visuales y Mejor Banda Sonora Original. Julie Andrews ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz, y la película fue nominada a la Mejor Película.

1966: Después de los grandes éxitos, tanto en el parque temático como en la industria cinematográfica, Walt decide expandir su imperio de parques temáticos en Florida. Mientras Walt sentó las bases para el “Proyecto Florida”, un nombre en clave para Walt Disney World, nunca llegó a comenzar. Le diagnosticaron cáncer de pulmón y murió el 15 de diciembre de 1966.

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Walt Disney se expande

1967: Después de años de buscar el lugar perfecto para Walt Disney World, los Imagineers comienzan la construcción en Walt Disney World bajo la supervisión de Roy O. Disney, el hermano de Walt que demoró su retiro para supervisar el proyecto.

1971: El 1 de octubre de 1971, Walt Disney World comienza a cobrar una entrada de $ 3.50 para adultos, $ 2.50 para niños de 12-18 años y $ 1.00 para niños menores de 12 años. Magic Kingdom es el único parque, y los hoteles resort de Disney incluyen el Disney’s Contemporary Resort, el Disney’s Polynesian Resort y el Fort Wilderness Resort de Disney y Fort Wilderness Campground de Disney.

Tres meses después de la apertura de Walt Disney World, Roy falleció.

1982: Cuando Walt originalmente planeó Disney World, también planeó el Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT), que sería una comunidad real donde las personas vivirían y trabajarían. Cuando EPCOT Center se abre en 1982, no cuenta con nuevos residentes, pero da un guiño a la idea original de Walt con proezas técnicas y de ingeniería como la principal concentración de Future World.

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1983: Tokyo Disneyland, el primer parque de Disney fuera de los Estados Unidos, abre con la dedicación del entonces CEO E. Cardon Walker, quien expresa su deseo de que Tokyo Disneyland sea “un símbolo perdurable del espíritu de cooperación y amistad entre las grandes naciones de Japón y los Estados Unidos de América”.

También en 1983, Disney Channel aparece en la televisión por cable por primera vez. El primer espectáculo es Tiger Town el 9 de octubre de 1983.

1984: Cuando el sobrino de Walt quedó insatisfecho con la forma en que se dirigía la compañía, se le ocurre un plan para reemplazar a su primo político con Michael Eisner y Frank Wells como CEO y presidente de Disney, respectivamente. Bajo el liderazgo de Eisner, Disney se estableció para entrar en la Década de Disney, que incluiría una tonelada de nuevas atracciones y películas más grandes avances para la compañía. Si bien no resultó tan bien como estaba planeado, Disney floreció bajo el liderazgo de Eisner.

Antes de la entrada de Eisner, Ron Miller, yerno de Walt, fue presidente y director ejecutivo de The Walt Disney Company. Durante su mandato, creó Touchstone Pictures, que le permitió a Disney hacer películas con temas para adultos sin dañar la reputación de las películas orientadas a la familia de Disney. Después de que Eisner asumió el control, se lanzó la primera película de Touchstone: Splash. Esta película se pagó en el fin de semana de apertura y fue clasificada como la décima película más taquillera del año.

1986: Walt Disney Productions pasa a llamarse The Walt Disney Company.

1987: Se abre la primera tienda de Disney Store en Glendale Galleria en Glendale, CA. Durante los tres años siguientes, The Disney Company abre 49 ubicaciones más. Hoy en día, hay casi 400 ubicaciones en todo el mundo que generan cientos de millones de dólares de ganancias cada año.

1989: El 1 de mayo de 1989, Disney-MGM Studios abre como una dedicatoria a Hollywood “…no es un lugar en el mapa, sino un estado mental que existe donde la gente sueña, se maravilla e imagina…” Hoy conocemos este parque como Disney’s Hollywood Studios.

1996: The Walt Disney Company adquiere Capital Cities / ABC y cambia el nombre a ABC, Inc. Esta fusión expandió efectivamente Walt Disney Company para incluir divisiones como ABC News, Sports, Entertainment, Daytime y Children’s Programming, ABC Radio Network, ESPN Inc, A & E y Lifetime.

1998: Disney’s Animal Kingdom se abre como el cuarto y último parque temático de Disney World. Está acreditado por la Asociación de Zoológicos y Acuarios y la Asociación Mundial de Zoológicos y Acuarios porque proporciona elementos de educación, conservación e investigación a un nivel superior.

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2005: Eisner se retira y Bob Iger asume el cargo de CEO. Bajo el liderazgo de Iger, Disney es nombrada la Compañía más respetada del mundo por Forbes Magazine y Barron’s, una de las compañías más admiradas de los Estados Unidos por la revista Fortune, y uno de los mejores lugares para trabajar por BusinessWeek.

2006: Iger lidera la adquisición de Pixar por parte de Disney por 7.400 millones de dólares en una transacción con todas las acciones, lo que convirtió a Steve Jobs en el principal accionista de Disney.

Iger también adquiere la propiedad de Oswald the Lucky Rabbit, lo que realmente impresionó a Roy E. Disney como un compromiso para honrar el legado de su tío.

2009: Otra adquisición importante para Iger es Marvel, que otorga a Disney la propiedad primaria de todos los personajes de esta casa de comics. Sin embargo, Disney todavía tiene algunas restricciones con respecto a la construcción de atracciones en su parque temático de Florida basado en un contrato con Universal Studios desde la década de 1990.

2012: La tercera adquisición de Disney en la historia reciente es Lucasfilm. Esto le da a Disney acceso a Star Wars e Indiana Jones, ambos representados en los Hollywood Studios de Disney.

2013: Disney’s MyMagic se lanza solo en Disney World. MagicBands se convierte en el accesorio más nuevo de Disney, que brinda a los huéspedes acceso de una sola tecla a las habitaciones del hotel, entradas al parque, FastPass, PhotoPass y pago.

2015: CEO, Bob Iger anuncia que Hollywood Studios se someterá a un gran proyecto de renovación durante el cual Hollywood Studios recibirá un nuevo nombre y dos nuevas tierras temáticas, incluyendo Toy Story Land y Star Wars Land.

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2016: Disney anunció que Staggs y la compañía habían acordado dividirse, a partir de mayo de 2016, poniendo fin a su carrera de 26 años en la compañía. En agosto Disney adquirió una participación del 33% en BAMTech, un proveedor de medios de transmisión que se escindió de la división de medios de Major League Baseball.

2017: Disney anunció que Iger había aceptado una prórroga de un año de su dirección hasta el 2 de julio de 2019, y acordó permanecer con la empresa como consultor por tres años después de renunciar. En agosto de 2017, Disney anunció que había ejercido una opción para aumentar su participación en BAMTech al 75%, y lanzaría un servicio de suscripción a video a pedido con su contenido de entretenimiento en 2019, que reemplazará a Netflix como titular de los derechos de VOD de suscripción de todos los lanzamientos cinematográficos de Disney.

2018: El Departamento de Justicia de Estados Unidos otorgó la aprobación de Disney para adquirir activos de 21st Century Fox con la condición de que se deshiciera de las 22 redes regionales de deportes de Fox. Al día siguiente, las juntas de Disney y Fox programaron el 27 de julio de 2018 como el día en que los accionistas votaron la fusión de Fox con Disney.

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El legado Disney

Disney ha cambiado con el paso del tiempo, pero siempre se ha basado en su historia primigenia. Por ejemplo: En Magic Kingdom, Scary Adventures de Blanca Nieves deleitó a los invitados durante más de 30 años. Ahora, el Seven Mine Dwarfs Mine Train entretiene a las familias en la expansión más grande en la historia de Disney con New Fantasyland, que se completó hace unos años. Ambas atracciones están inspiradas en la película clásica de Walt.

Al revisar esta cronología resumida de los eventos de este grande de la industria del entretenimiento, nos damos cuenta que  el principal valor de Disney es crecer para seguir mejorando las experiencias de aquellos que quieren entretenerse.

Su aspiración resulta compleja de ver como un solo todo y existen pequeños universos que a su vez se convierten en mundos que se escalonan a más secciones; la capacidad de usar cada historia como una portadora de experiencias que avivan la imaginación es el centro real del éxito de esta empresa.

Si no fuera por el sueño de Walt, Disney World no existiría. Walt dijo: “Solo espero que no perdamos de vista una cosa, que todo comenzó con un ratón”.

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Los exitosos productos de Garoto atraviesan ya casi dos generaciones y hacen que los amantes del chocolate se deleiten con verdaderas delicias como el irresistible Baton, el sabroso Talento y los bombones Serenata de Amor, Mundy y Surreal. Estas delicias fueron responsables de convertir la marca Garoto en un verdadero icono brasileño cuando hablar de chocolate es el tema.

La historia

La historia de la marca Garoto comenzó exactamente el 16 de agosto de 1929 cuando el inmigrante alemán Henrique Meyerfreund fundó la fábrica de caramelos H. Meyerfreund & Cia, en un modesto galpón ubicado en la Prainha, ciudad de Vila Velha, estado de Espírito Santo. Los primeros caramelos o “balas”, como se conocen en Brasil, eran vendidas por niños, en tableros de madera, en los puntos de tranvía de Vila Velha y así pasaron a ser llamadas las balas de los “Chicos” (garotos). Y así nació la empresa cuyo nombre fue creado por los propios consumidores: Garoto.

Rápidamente las balas pasaron a ser distribuidas a pequeños establecimientos comerciales, tanto de la capital y en las ciudades del interior del estado. Estos caramelos eran prácticamente artesanales, casi todos con relleno de frutas, y no tardó mucho para que pasaran del gusto de niños a los adultos. Luego vinieron otros tipos de dulces como caramelos masticables, drops y pastillas.

En 1934, Meyerfreund recibió una herencia de sus padres y compró máquinas para la producción de chocolates. Ese mismo año se produjo el lanzamiento de la famosa Pastilla Extra Fuerte de Menta (una mezcla prensada a base de azúcar, gelatina y mentol), conocido como Garoto Hortelá, que se convertiría en uno de los productos de mayor éxito de la empresa.

Dos años después, Meyerfreund consiguió financiamiento para montar una fábrica más moderna en el barrio de Gloria, lugar donde hasta hoy, está el parque industrial de la empresa. Con nueva infraestructura y productos a base de chocolate, la empresa ingresó en una fase de gran desarrollo, llegando a vender más allá de los límites del estado del Espíritu Santo. Para los niños, los chocolates eran envasados en papeles coloridos y tenías las formas de guitarra, pececillos, chupetes, botellas y ratones. Para los adultos, bombones rellenos con frutas, tabletas y barras de varios tamaños y sabores. En 1938, los negocios fueron impulsados por la entrada en la sociedad de Günther Zennig que, además de capitalizar el negocio, permitiendo nuevas inversiones en la modernización de la estructura productiva y comercial, trajo una nueva visión empresarial a la empresa.

El crecimiento

En la década de 1960, los hijos de Henrique Meyerfreund – Helmut y Ferdinand – pasaron a dividir responsabilidades con su padre. En 1972, la empresa exportó por primera vez mantequilla y pastel de cacao a América del Sur y Estados Unidos. A partir de 1978, también pasó a exportar productos acabados a varios países del mundo. En 1979, la empresa poseía más de 70 ítems en su línea de productos, entre chocolates, bombones, balas, pastillas y caramelos, y estaba entre las mayores productoras del sector. Estas iniciativas dieron sustento a un crecimiento sostenido de Garoto en las décadas siguientes. Cuando la empresa amplió y modernizó sus instalaciones industriales y sus procesos productivos, adoptó nuevas políticas comerciales y marcó presencia en todo el mercado nacional e internacional. Invertir continuamente en tecnología fue su secreto, pues en ese período se lanzaron nuevos productos y consolidada la estructura comercial de la Garoto creció. Además, en 1985 se creó el Servicio de Atención al Consumidor Garoto, con la misión de establecer el diálogo con los consumidores, aclarando dudas y proporcionando recetas e instrucciones sobre la utilización de los productos.

La consolidación

En 1989, se inauguró un moderno Centro de Distribución en São Paulo, para atender a los estados de São Paulo, Minas Gerais y Mato Grosso do Sul. En el mismo año, entró en operación una nueva fábrica de pastillas – la Fábrica 2. En 1991 a, la empresa decidió dejar de producir balas. Esta decisión se amparaba en la constatación de que la empresa no podía ser competitiva en ese segmento, dominado por pequeños fabricantes. En 1997, se concluyó el montaje del entonces más moderno almacén vertical del país, junto a la Fábrica 2 – el Centro de Distribución del Espíritu Santo (CDES). “Con una estructura de operación automatizada, totalmente cerrada, y con dimensiones de 120 metros de largo, 31.25 metros de ancho y 23.85 metros de altura (el equivalente a un edificio de ocho pisos), el CDES puede almacenar 12.100 palets (bases de madera que soportan las cajas de cartón superpuestas) en condiciones ideales de humedad y temperatura. El CDES proporcionó economía y agilidad indispensables para las grandes demandas estacionales, como la Pascua y la Navidad, y su automatización también permitió la expedición dentro del sistema FIFO (First in, First out), garantizando una mayor integridad de los productos hasta el consumidor final”, sostiene el comunicado de la empresa describiendo sus nuevos procesos.

Una nueva etapa

En febrero de 2002 la Garoto fue adquirida por $250 millones de reales por la poderosa Nestlé, ganando aún más fuerza de expansión y distribución, contando, a partir de aquel momento, con toda infraestructura y experiencia de una de las mayores empresas alimenticias del mundo. En esta época la marca poseía el 22% de participación de mercado en el segmento. Y fue a partir de este momento que líneas clásicas, como por ejemplo, Baton, Serenata de Amor, Caja Amarilla y Talento, fueron utilizadas como base para la creación de otros tipos de producto, incluyendo nuevas versiones.

En los últimos años, Garoto ha invertido en el aumento de la producción de chocolates, principalmente en la línea de bombones, y el desarrollo de nuevos productos para otros segmentos, como por ejemplo una deliciosa línea de helados en 2007; y una línea de galletas basada en sus tradicionales chocolates, introducida en 2011. Con más de 80 años de mercado, Garoto demuestra su enorme éxito y, también, confirma la preferencia por el chocolate más rico de Brasil en la opinión de varias generaciones de consumidores.

La fábrica

La fábrica de la Garoto, hoy la mayor de chocolates de todo el hemisferio sur, instalada en el municipio de Vila Velha desde su fundación, influenció en la ocupación y el desarrollo de la ciudad y, principalmente, del barrio de la Gloria. Para gran parte de los habitantes del lugar, Garoto fue conquistando lugar como verdadero patrimonio de la comunidad. Se trata de un complejo con dos unidades industriales que suman 68 mil metros cuadrados construidos, en un área disponible de 200.000 m².

Las fábricas tienen capacidad para la producción de 140 mil toneladas anuales de chocolate, en un régimen de trabajo de tres turnos de producción. La tienda de la fábrica, por ejemplo, es uno de los puntos turísticos más solicitados de Vila Velha, donde el consumidor puede comprar su chocolate preferido a granel o encontrar recuerdos exclusivos. Además de la tienda, la empresa posee un “Programa de Visitación” del proceso de fabricación de los bombones y chocolates y un Centro de Documentación y Memoria (CDM), es decir, un museo de la Garoto, con embalajes y máquinas antiguas, utilizadas en la producción. Durante la visita, con duración de aproximadamente una hora, los invitados tienen la oportunidad de acompañar de cerca la fabricación de la tradicional caja amarilla de bombones, aproximarse para ver cómo se produce el delicioso Serenata de Amor y aprovechar para degustar a voluntad bombones frescos salidos de la línea de producción. El éxito del “Programa de visitación” es comprobado por un público superior a 173.000 personas, en una media mensual de 2.800 visitantes entre turistas, investigadores y estudiantes.

Las mascotas

Garoto tiene a los niños como un importante público objetivo. Y para llamar la atención de los chicos la marca creó mascotas de sus principales productos. Como por ejemplo, en 1996 cuando surgió Jubaton, una divertida animación del tradicional Baton en color rojo con derecho a una gorra amarilla y hasta un par de tenis azul. En 2003, ante los llamados de los niños que se identificaban con la mascota, el Jubaton fue reformulado y pasó a ser estampado en el propio embalaje del producto, cuyo colorido recibió un toque aún más animado y lúdico. Además, se crearon personajes animados del bombón Serenata de Amor y de las tradicionales pastillas de menta.

Campañas que hicieron historia

La marca Garoto siempre tuvo una presencia notable en la publicidad con campañas y eslóganes llamativos como: “Compre Baton, Compre Baton, su hijo merece Baton”. La campaña fue creada en 1992 por la agencia W / Brasil de Washington Olivetto, donde un niño se quedaba con un péndulo diciendo la frase “Compre Baton” repetidas veces, intentando hipnotizar a los padres a comprar el chocolate para sus hijos. A pesar de ser censurado, el comercial definitivamente introdujo el nombre del chocolate en la cabeza de las personas.

La evolución visual

La identidad visual de la marca ha pasado por algunos cambios a lo largo de los años. La tradicional imagen de un niño caminando, teniendo en la cabeza una gorra y soportando sobre el brazo derecho y con ambas manos un volumen de forma rectangular (que representaba un tablero de bala ), sobre el cual se leía la palabra Garoto, fue creada por Eugen Sebastian Heimbeck, suegro del fundador de la empresa. El logo-marca del niño ganaría, en la década de 1950, un nuevo diseño, creado por Günther Zennig, más adecuado a los patrones estéticos de la época. En los años siguientes el diseño recibió pequeños cambios. La actual escritura fue adoptada en la década de 1990 y el niño eliminado.

La marca en el mundo

Garoto, que actualmente pertenece a la suiza Nestlé es uno de los tres mayores fabricantes de chocolate de América Latina y tiene sus productos exportados a más de 60 países de diferentes continentes, incluyendo Canadá, EE.UU., Alemania, Portugal y Japón. Actualmente Uruguay, Bolivia y Paraguay son mayores mercados importadores en tonelaje. Además, sus productos se comercializan en más de 500.000 puntos de venta en todo Brasil. La empresa produce más de 130 ítems diferentes, siendo que más de 100 de ellos fueron lanzados después de la adquisición por Nestlé.

Los datos

• Cada Pascua la marca vende más de 20 millones de huevos de chocolate.
• El 16 de enero de 2013 la empresa lorgó el patrocinio de $200 millones de reales con la FIFA y la CBF para ser el chocolate oficial de la Copa de las Confederaciones de 2013 y la Copa del Mundo de 2014 en Brasil.

Lecciones Garoto

• En estos casos la tradición es la que marca el rumbo de un producto, como en otras historias, la grandeza proviene del mismo recorrido hecho por la empresa o marca.
• Un mercado señalado y seguido por los niños, pensado para ellos y por ellos.
• Crecer es asumir retos, incluso el de una fusión o absorción empresarial.
• Mantenerse en el tiempo solo dependerá de su capacidad y habilidad de inversión.
• Una recurrente, pero insuperable: Invertir en tecnología nunca será baladí.

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Desde la mesa de una cocina hasta el transbordador espacial de la NASA y los kits de raciones de campo de soldados, hasta provocar una pequeña revuelta cuando el Parlamento Inglés lo prohibió en 1932 durante una campaña de “Compra británica” denominada “La tempestad de Tabasco“. La salsa tabasqueña tiene una historia legendaria.

Un abogado y semillas de pimienta: Una combinación explosiva

La historia, la cultura y el legado de la familia fundadora de esta empresa, los McIlhenny se infunden en cada botella de salsa de pimiento rojo conocida como Tabasco. Como con todo el folclore, los hechos reales son un poco confusos, pero lo que sabemos con certeza es que un abogado especializado en bancarrotas, un poco de pimienta, sal y vinagre, viejas botellas de colonia, lograron un negocio familiar y crearon uno de los más famoso íconos estadounidenses.

La historia cuenta que antes de la Guerra Civil, Edmund McIlhenny era un banquero de Nueva Orleans y un ávido jardinero, durante este tiempo de crisis, la familia huyó de la plantación de azúcar de su esposa, (llamada Petit Anse), ahora llamada Avery Island, a Texas y al regresar después del conflicto, encontró la plantación en ruinas y los campos devastados por soldados de la Unión en retirada.

Con el sur devastado, este banquero desempleado encontró la manera de ganarse la vida con la única cosecha que le quedaba: Pimiento rojo picante, “Capsicum frutescens”, que había plantado en el jardín de su esposa. Originalmente, McIlhenny preparó la salsa para combatir la dieta blanda de los alimentos disponibles durante la era de la restauración, solían hacerse sopas con todo y la falta de harinas o comidas duras era la constante. Fue tan popular entre la familia y amigos que McIlhenny se propuso comercializar su salsa, a la cual llamó Tabasco, que significa “lugar donde el suelo está húmedo”.

Tabasco va a la guerra

En 1868, solo cuatro años después de ser expulsado de su hogar, los McIlhenny tenían un negocio próspero. Para 1898 Las tropas de Lord Kitchener llevaron consigo a Tabasco cuando invadieron Jartum, Sudán.

Ese mismo año, los británicos comenzaron la campaña “Buy British!” (Compre británico) y fue prohibida la salsa en los hogares londinenses. Los gritos de protesta de la Cámara de los Comunes y las mesas de los comedores no se hicieron esperar. El alboroto resultante recibió el nombre de “La tempestad de Tabasco”, pero se restableció el orden (y las botellas de salsa picante volvieron a las mesas) y la leyenda dice que a la reina Isabel le gusta el Tabasco en su cóctel de langosta.

Vietnam: Tabasco envió a las tropas botellas de 2 onzas junto con un libro de recetas – “Charley Ration Cookbook”.

Operación Tormenta del Desierto: Se metió una botella pequeña en uno de cada tres kits de raciones enviados a los soldados. Resultó ser tan popular que hoy en día el ejército de Estados Unidos empaca una porción en cada kit de racionamiento.

Irónico, una guerra sacó a un hombre de su hogar, pero su ingenio y la capacidad de adaptación le permitieron hacer parte de la historia de su país y del mundo.

Una isla salada

No muy lejos de Lafayette, Louisiana, se encuentra Avery Island, hogar de Tabasco. No es exactamente una isla, en realidad es una cúpula de sal de tres millas de largo rodeada de pantanos húmedos. Aquí la cultura y la historia de la familia McIlhenny es muy profunda y la sal utilizada en la salsa se extrae de la tierra. Muchos de los 200 empleados viven en casas de renta subsidiadas en la isla, al igual que sus padres y abuelos. Un séptimo heredero de los McIlhenny dirige la compañía, y se necesita ser parte del clan familiar para poseer tierras en la isla. De hecho, debe ser una familia fundadora para tomar decisiones operativas.

Sin embargo, no todos los pasos de producción ocurren en la isla. Allí se cultivan y cosechan plantas de pimiento rojo, pero principalmente para sus semillas, no para los productos finales. Las semillas son tan vitales para la operación, que una porción se almacena fuera de la isla en una bóveda de un banco no revelado para su custodia. No hay suficiente tierra en la isla para satisfacer la demanda de pimientos, por lo que las granjas administradas por la empresa tabasqueña en América Central y África producen más de 10 millones de libras de pimientos por año. Cosechado y molido en un puré, se envía de vuelta a la isla de Avery.

La receta original todavía se sigue hoy, aunque en lugar de almacenarse durante tres meses en vasijas de piedra, la mezcla se almacena en barriles de roble reciclados de algunos de los mejores fabricantes de bourbon como Jim Bean y Jack Daniels que a su vez compran sus botellas de 2 onzas, para agregarles exactamente 720 gotas de la salsa, por barril.

Producción

Siguiendo la tradición de la compañía, los pimientos se cosechan a mano. Para garantizar la madurez, los recolectores comparan los pimientos con una varita roja (le petit bâton rouge); pimientos que combinan con el color del palo se introducen luego en el proceso de producción de la salsa. Los pimientos se muelen en un puré el día de la cosecha y se colocan junto con la sal en barriles de roble blanco usados previamente por Jack Daniels. Para preparar el barril, previamente se ha carbonizado (se ha eliminado la capa superior de madera), se ha quemado y se ha limpiado, para minimizar la presencia de cualquier whisky residual. Los barriles se usan en almacenes en Avery Island para añejar el puré.

Después de un envejecimiento de hasta tres años, el puré se filtra para eliminar las pieles y las semillas. El líquido resultante se mezcla con vinagre, se agita ocasionalmente durante un mes y luego se embotella como salsa terminada.

Preservar y Proteger

Además de producir Tabasco, el legado de la familia McIlhenny se extiende más allá de las puertas corporativas para incluir la preservación de la vida silvestre y la protección del medio ambiente. En la década de 1890 E.A. McIlhenny fundó una colonia de aves para proteger a las garcetas nevadas que anidan en la isla. La población estaba en grave peligro ya que las aves eran sacrificadas por sus plumas, que solían adornar sombreros de damas. Ocho garcetas fueron criadas en cautiverio y luego liberadas para la migración de otoño. Comenzaron a regresar cada primavera junto con otros para que hoy haya miles de garcetas y otras aves en lo que ahora se llama Bird City.

Otras 175 hectáreas llamadas Jungle Gardens están cubiertas de un exuberante paisaje, plantas ornamentales como azaleas y camelias, follaje tropical, bambúes, plantas exóticas y vida silvestre. Cuando se descubrió petróleo en la isla, se supervisó a los equipos de producción para preservar la naturaleza prístina de las islas y su integridad como santuario de vida silvestre. Con la intención de proteger el medio ambiente a su alrededor, el programa de restauración de pantanos que incluía la plantación de pastos a mano ha reconstruido millas de amortiguamiento a lo largo de pantanos erosionados y restaurado miles de acres de pantano.

Tabasco llega al espacio exterior y otros usos

McIlhenny Company produce productos de la marca Tabasco que contienen pimienta, palomitas, nueces, aceitunas, mayonesa, mostaza, salsa de carne, salsa Worcestershire, salsa de soja, salsa teriyaki, salsa marinada, salsa de barbacoa, salsa de chile, jalea de pimiento y mezcla de Bloody Mary . McIlhenny Company también permite que otras marcas usen y anuncien salsa Tabasco como ingrediente en sus productos (una práctica común de mercadotecnia llamada “co-branding”), incluyendo Spam, chile Hormel, carne de res Slim Jim, ketchup Heinz, salsa de carne A1, Plochman’s mostaza, galletas Cheez-It, sal de Lawry, papas fritas de Zapp, salsa Heluva Good y pepinillos Vlasic.

Tabasco apareció en el menú del programa del Transbordador Espacial de la NASA y entró en órbita en los transbordadores con el Skylab. En la Estación Espacial Internacional es popular entre los astronautas como un medio para contrarrestar la dienta blanda que con frecuencia se proporciona para largas estadías en el espacio exterior.

En arte y cultura

La botella de Tabasco es un diseño original y se ha mantenido desde sus orígenes sin cambios hasta el presente. En 1894 el compositor George W. Chadwick escribió la ópera burlesca de Tabasco, una comedia musical que el director Paul Mauffray revivió en 2018 con el apoyo de McIlhenny Company. Tabasco ha aparecido en muchas películas y dibujos animados, así como también en televisión. Algunas apariciones datan de los Blues de cumpleaños de Our Gang en 1932 y Modern Times de Charlie Chaplin en 1936. La botella también apareció en el costado del coche de carreras de Darrell Waltrip durante un período. En Volver al Futuro Parte III, el barman del salón usa Tabasco como ingrediente para una cura instantánea de resaca que él llama “jugo del despertar”.

Podríamos detenernos en el detalle particular de cada una de las anécdotas de esta empresa y tendríamos una nota eterna debido a cada uno de los periodos particulares que ha atendido, así como su forma de asumirlos.

Tabasco es una marca construida con todos los elementos de la tradición estadounidense y que recoge el espíritu empresarial tallado en las crisis, en los momentos de desaliento que pueden llegar a vivir las naciones. Por esto, tal vez, se hace necesario que la mantengamos presente:

Lecciones Tabasco

Las empresas que se fundan alrededor de una tradición familiar suelen dejar legados más allá de las ventas y el dinero. Apuéstele a los proyectos familiares.

Sus empleados deben ser incluidos en la construcción y crecimiento del nombre de su marca. El reconocimiento dará frutos que le permitirán mejorar sus productos.

Valide su producto dándole reconocimiento a los factores o elementos que le permiten su elaboración, para el caso de Tabasco, hacer sostenible su hábitat.

Busque posicionar sus productos por medio de formas de arte como el cómic, la música, videojuegos, cree un concepto alrededor de su marca.

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Sin duda, el batidor KitchenAid es, por mucho, el artículo individual de cocina más vendido de su línea de productos y uno de los más conocidos en el mundo. Pero, ¿qué lo hace tan codiciado en la lista de registro de todos productos? ¿Qué diferencia a esta marca con otras dedicadas a la elaboración de enseres de cocina?

Por un lado, esta marca existe desde 1919, además cuenta con accesorios para todas las tareas imaginables, como la fabricación de pasta, la trituración de queso y el relleno de salchichas. El mezclador KitchenAid es la mejor herramienta de cocina desde la perspectiva de la crítica especializada, pero seamos honestos, la verdadera razón por la que es tan amado este batidor, es porque viene en 25 colores increíbles, desde mandarina hasta pistacho. Pero vamos a revisar un poco la historia de esta marca y de este icónico producto.

La historia de KitchenAid comienza cuando Herbert Johnson, un ingeniero de la Corporación Hobart, observó a un panadero trabajando y mezclando la harina para el pan con la mano de forma forzada, y decidió que debía haber una mejor manera de hacerlo. Entonces, se propuso desarrollar un mezclador automático y en 1914, Hobart lanzó el H5 industrial de 60 cuartos. El H5 finalmente se abrió paso en todas las cocinas de barcos de la Armada de los Estados Unidos.

El origen de un nombre

En 1920, la compañía lanzó la primera versión para el consumidor: un modelo de 10 cuartos que también fue el primer “KitchenAid”. Según cuenta la historia, una esposa de uno de los ejecutivos de la compañía llevó el mezclador sin nombre a casa para probarlo, y regresó diciendo “No me importa cómo lo llames; todo lo que sé es que es la mejor ayuda de cocina (KitchenAid: Ayudante de Colombia) que he tenido”.

Comienzan las ventas

El mezclador se comercializó inicialmente para las amas de casa en las granjas y se vendía principalmente en ferreterías. KitchenAid finalmente construyó una fuerza de ventas puerta a puerta femenina, pero el precio de US$200 hizo que la batidora fuera difícil de vender. Sin embargo en la década de 1930, KitchenAid logró ocupar el lugar de la mucho más barata Sunbeam MixMaster, de la época.

Durante la próxima década, la compañía presentó algunas versiones actualizadas: Progresivamente más pequeñas y ligeras, pero no más baratas.

Llega a la empresa un adelantado a su tiempo: Egmont Arens

Editor, artista, diseñador e “industrial humaneer” de renombre mundial, Egmont Arens recibió el encargo de diseñar un mezclador de bajo costo para cada cocina. Arens fue el editor de arte de Vanity Fair y conocido por su diseño y empaque de productos centrados en el consumidor.

La especialidad de Arens consistía en diseñar productos que se vendían bien, desde un tocadiscos hasta un encendedor de cigarrillos y un cochecito de bebé. Su lista de clientes incluía General Electric, Fairchild Aircraft y General American Transportation Company. También fue un maestro de convertir los dispositivos prácticos en obras de arte; un gran ejemplo de esto es la máquina de cortar carne que había diseñado previamente para Hobart.

Arens transformó efectivamente a una batidora que era tan hermosa que era irresistible, y el Model K fue lanzado en 1937 con gran éxito. Su elegante y moderno mezclador estaba muy adelantado a su tiempo, y estableció el estándar de diseño todavía empleado por KitchenAids 80 años después. Hasta el día de hoy, todos los componentes de KitchenAid son compatibles con el conector frontal de cada mezcladora fabricada desde 1937.

El diseño clásico ha cambiado poco en 80 años, a excepción de los colores que cambiaron para 1955. El ya irresistible mezclador se convirtió rápidamente en un clásico de culto, ya que el color pop llevó a casa la ventaja estética de KitchenAid sobre sus competidores. La empresa continúa presentando nuevos colores y versiones, como la serie especial Artisan, para mantener fresco el diseño clásico.

Nuevos horizontes

Para 1949, KitchenAid había dejado de vender batidoras de puerta en puerta, que siempre se vendían todas las Navidades para establecer varias fábricas. Estando en pleno auge KitchenAid decidió agregar un nuevo producto a su colección: Lavavajillas. Este era similar a la batidora, ya que ahorraba mucho trabajo manual y tenía una gran demanda de cocinas en todo Estados Unidos.

En 1985, KitchenAid compró Chambers Company, que agregó una gama de cocinas a la marca. Finalmente, Whirlpool tomó posesión de KitchenAid en 1986, que agregó refrigeradores a su línea de productos más tarde ese año. En la década de 1980, KitchenAid saltó a la vanguardia al obtener el respaldo de chefs famosos y poner en el mercado un envidiable mezcladora de cobalto azul en 1988.

También durante este tiempo, la compañía comenzó a desarrollar planes para comercializar una línea completa de electrodomésticos de gran tamaño bajo el nombre de KitchenAid, que se introducirán a través de una estrategia de marketing agresiva, de acuerdo con el presidente de la empresa Glen S. Olinger, afluente y “consciente de la calidad” de los consumidores. También se exhibió por primera vez toda la línea en la Asociación Nacional de Constructores de Viviendas en Dallas a principios de enero de 1987. Al poner los electrodomésticos a disposición del público en general en la primavera, la compañía ofreció altos márgenes de ganancia a los distribuidores seleccionados que llevaban toda la línea de electrodomésticos. También ayudaron en la construcción de exhibidores de tiendas, algunos de los cuales presentaban unidades de cocina de tamaño completo, totalmente equipadas con electrodomésticos KitchenAid.

La estrategia de marketing

La estrategia fue doble: En primer lugar, KitchenAid esperaba enfatizar la calidad de sus productos vendiendo solo a concesionarios “orientados a la calidad”, en lugar de aquellos que se enfocaban en el volumen de ventas y precios bajos. En segundo lugar, la compañía esperaba desalentar a los clientes de “seleccionar sus electrodomésticos” de una variedad de marcas a favor de, en palabras del ex presidente de KitchenAid, Ken Kaminski, “seleccionar una única línea completa de electrodomésticos de gama alta”. Kaminski señaló en su momento que los clientes podrían entonces beneficiarse de tener “una cocina completa con electrodomésticos con colores y estilos coordinados, y un punto de contacto para ventas, entrega, uso y cuidado, y servicios posteriores a la venta”.

La estrategia de marketing fue un éxito, y destacó un crecimiento rápido e impresionante en todas las categorías de productos desde la adquisición de Whirlpool. El mezclador tradicional se vendió en números récord a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, y la principal línea de electrodomésticos ha experimentado un crecimiento anual de dos dígitos desde su debut.

En 1987 asumió como C.E.O, David R. Whitwam, cuya estrategia incluyó una reorganización de las subsidiarias de Whirlpool. El otrora grupo de electrodomésticos centralizado, que incluía las marcas KitchenAid, Whirlpool, Roper y Estate, se dividió posteriormente en unidades independientes de negocios: Dispositivos de presupuesto comercializados por Roper and Estate; Whirlpool representaba la marca de rango medio; y KitchenAid siguió siendo la línea premium de electrodomésticos.

En 1988 KitchenAid había logrado un total de US$308 millones en ventas, y tres años más tarde se vendían electrodomésticos KitchenAid en casi 4,000 puntos de venta minorista, aproximadamente el 30 por ciento de todos los puntos de venta en el país. En este momento, las divisiones de marcas se reorganizaron nuevamente, esta vez en un North American Appliance Group (NAAG), creado para distinguir las marcas estadounidenses de las crecientes internacionales de Whirlpool.

Al aumentar su presupuesto de publicidad en un diez por ciento en 1990, KitchenAid también desarrolló una campaña de publicidad televisiva que resultó rentable. Al año siguiente, la compañía comenzó a emitir una serie de anuncios con una reunión de tres generaciones de una familia que se congregaba en la cocina, que está llena de electrodomésticos KitchenAid que han perdurado a lo largo de los años. Los expertos en publicidad notaron que la descripción sentimental de una reunión familiar tradicional fue particularmente efectiva durante un tiempo en el cual Estados Unidos estaba involucrado en una serie de conflictos externos y los consumidores se sentían identificados con una marca que los representaba en su historia. Además, los anuncios de KitchenAid recibieron una gran cantidad de exposición ya que la compañía había comprado la mayor parte de su espacio publicitario durante los principales programas de noticias en el prime time.

A pesar de las recesiones económicas durante 1990 y 1991, que afectaron especialmente a la industria de fabricación de electrodomésticos, KitchenAid siguió siendo un componente rentable de Whirlpool, ganando cuota de mercado constantemente.

En cuanto al consumidor de los años 90, más sofisticado y preocupado por la calidad, KitchenAid también abrió un centro de diseño en St. Joseph, Michigan, que se comprometió a mejorar el producto a través de estudios de mercado. A medida que el marketing global se volvió cada vez más importante, KitchenAid también exploraba los diseños y la tecnología utilizados por los fabricantes de electrodomésticos en todo el mundo, después de haberse establecido como el principal comercializador de electrodomésticos premium.

Soluciones integrales que brinda kitchenAid hoy

KitchenAid hoy

Hoy en día, Kitchenaid es conocida por ser la marca preferida de los chefs como Martha Stewart y Julia Child. Los electrodomésticos de la famosa marca se pueden encontrar en los grandes almacenes de todo el mundo, y se prefiere el nombre KitchenAid en la mayoría de las listas para regalos de boda. Incluso se puede comprar un mezclador rosa que recauda fondos para la investigación del cáncer de mama. Con una historia tan larga y colorida, no es de extrañar que tantos consumidores prefieran Kitchenaid en sus hogares. Pero más allá de una línea de herramientas insuperables para la cocina está la solidez de una marca construida sobre bases de calidad.

Lecciones KitchenAid

• Lograr soluciones que vayan a sectores de producción real logra productos perennes, inolvidables.
• Diseñar y diseñar bien para que su recordatorio gire en torno a la emoción que despierta el pensar en su producto.
• Trabajar alrededor de las tradiciones que nos unen como sociedad, esto nunca será una inversión en vano.
• Lograr estrategias de mercadeo que abarquen el mayor número de beneficiados, donde el último elemento a tener en cuenta sea la ganancia.
• Las alianzas son definitivas para el crecimiento de una compañía; estas permiten además de los beneficios obvios, llegar a lugares donde la extensión de sus brazos no lo haría por más que quisiera estando solo.

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Boeing Company es una empresa aeroespacial estadounidense, la más grande del mundo, y el primer fabricante de transportes comerciales y de aviones a reacción, todos hemos escuchado hablar de ella y más de medio planeta ha viajado en sus modelos de aviones. También es un productor de aeronaves militares, helicópteros, vehículos espaciales y misiles. Cuenta una posición dominante en la adquisición de unidades aeroespaciales y de defensa con Rockwell International Corporation que adquirió en 1996, gracias a su fusión con McDonnell Douglas Corporation en 1997.  La empresa asumió su nombre actual en 1961 para reflejar su expansión en campos más allá de la fabricación de aviones y nosotros quisimos contarles esta historia porque creemos que es necesario tener referentes que nos impresionen y nos permitan imaginar un porvenir de alto calado. Sin sueños, sin metas de gran envergadura la vida se convierte en un día a día que no tiene sin salida y como dice uno de los lemas de esta empresa: ¡No hay sueño pequeño!

El principio de un gigante

The Boeing Company fue establecida por el pionero de la aviación y comerciante de madera William Edward Boeing el 15 de julio de 1916. La compañía estaba ubicada en Seattle, y se llamaba Pacific Aero Products Co., pero el nombre fue cambiado un año después en honor del fundador. Su historia comercial comienza con su primer avión hidroavión de entrenamiento, de dos plazas, conocido como el modelo C y fue diseñado en noviembre de 1916, solo seis meses después de dar inicio a la empresa formalmente.

El Modelo C tenía un solo pontón principal y pequeños flotadores auxiliares debajo de cada ala y estaba propulsado por un motor Curtiss OX-5, uno de los primeros V8 que contaban con refrigeración líquida. Cuando los Estados Unidos entraron en la Primera Guerra Mundial en 1917, la Marina compró 51 de los 56 hidroaviones construidos por la compañía, convirtiéndose en el primer éxito financiero de la compañía modelo y estableciendo una asociación de larga data con el ejército de este país.

Correo aéreo

Si bien el comienzo exitoso de la empresa fue logrado con la industria militar, los primeros proyectos de Boeing tenían un enfoque práctico y a partir de 1919, el B-1, la primera nave comercial de Boeing, llevaría correo de Seattle a Canadá durante ocho años. En 1927, el modelo 40A de Boeing se diseñó específicamente con el propósito de entregar el correo, ganando un contrato de la oficina de correos de los Estados Unidos Para entregar correos entre San Francisco y Chicago.

Para operar su creciente negocio de correo aéreo, Boeing Air Transport (BAT) fue  fundada en 1927. Después de una serie de adquisiciones y fusiones y la aprobación de la Ley de correo aéreo de 1934, BAT daría vida a United Airlines.

Al mismo tiempo, los pilotos e ingenieros de todo el mundo estuvieron gran parte de la década de 1920 presionando los límites físicos y la durabilidad de los aviones. Los “World Flyers” del Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos completaron la primera circunnavegación aérea del globo en 1924; Charles Lindbergh realizó el primer cruce solitario sin escalas del Atlántico en 1927; en 1930, Charles Kingsford Smith y Charles Ulm se convirtieron en los primeros pilotos en rodear la tierra, cuya ruta los llevó al hemisferio norte y sur; y Amelia Earhart hizo historia como la primera mujer en volar sola a través del Atlántico en 1932.

A lo largo de la década de 1920, Boeing estuvo desarrollando múltiples modelos de aviones de combate y transportes-en contrato con el ejército estadounidense, al mismo tiempo, científicos e ingenieros de Alemania y Gran Bretaña comenzaron a investigar sobre la próxima innovación en vuelo: el motor a reacción, que se convertiría en estándar en la década de 1950.

La calma que antecede la tormenta

Aunque los efectos de la Gran Depresión todavía se agitaban en toda la economía mundial, la industria de la aviación continuó avanzando, impulsada por el aumento de la demanda. El primer B-17, también llamado “The Flying Fortress”, la fortaleza voladora, por el Seattle Times, primero despegó en 1935. Los modelos posteriores entrarían en combate en 1941, cuando la Royal Air Force británica recibió varios B-17 para misiones a gran altitud. El general Carl Spaatz, comandante aéreo de los Estados Unidos, en Europa, dijo: “Sin el B-17, es posible que hayamos perdido la guerra”.

Altas ambiciones

La Gran Depresión ralentizó el crecimiento de la industria de la aviación mundial de forma general. En 1931, Boeing Air Transport, National Air Transport, Varney Airlines y Pacific Air Transport se fusionaron para formar United Airlines, que proporcionaría el servicio aéreo de los Estados Unidos en todo el país. En ese momento, sin embargo, las rutas de costa a costa promediaban los tiempos de vuelo de más de 24 horas en un solo sentido.

Aprovechando el aumento de la demanda comercial de viajes aéreos, C. R. Smith, entonces presidente de American Airlines, encargó a Douglas que diseñara un avión que pudiera transportar pasajeros durante la noche. El resultado fue el Douglas DC-3, el primer avión que obtuvo ganancias exclusivamente a través del transporte de pasajeros, en lugar de transportar el correo de los EE. UU. Cuando se lanzó por primera vez en 1936, el DC-3 estaba destinado a establecer un estándar de lujo tanto para United Airlines como para American Airlines.

El DC-3 y su predecesor, el DC-2, transportaban más del 90 por ciento de todos los pasajeros aéreos de Estados Unidos en 1939. A pesar de su concepción como un avión de lujo, el DC-3 también es conocido por ser robusto, resistente y multipropósito . Las versiones del DC-3 fueron producidas para uso militar durante la Segunda Guerra Mundial -más de lo que fueron producidas para uso comercial, de hecho- y demostraron su valor al transportar grandes cantidades de carga. Más de siete décadas después de su primera entrega, todavía está en uso por una serie de mercados más pequeños y emergentes. En países como Perú, Colombia, Ecuador, Brasil y Venezuela, son usados aún como vehículos de transporte alejados, donde hay pistas artesanales.

Modelos como el B-17 y el DC-3 demostraron su preparación para el transporte militar y de carga a medida que las tensiones internacionales aumentaban en los años previos a la Segunda Guerra Mundial. La década de 1930 podría haber visto un revés a la economía mundial, pero también produjo algunos de los aviones que poblarían el cielo en la guerra que se avecina.

Como ya se anotó, el servicio que prestó Boeing durante el conflicto fue fundamental en su desarrollo y culminación. Cabe anotar que fue el desarrollo de bombarderos y grandes aviones de carga la principal línea de trabajo de la compañía que tendría que ver de nuevo años difíciles luego de terminada la Segunda Guerra.

Uno de sus productos más destacados fue la llamada Fortaleza Voladora (Flying fortress) el primer modelo de producción en serie transportaba nueve ametralladoras y una carga de bomba de 4.000 libras. Era varias toneladas más pesado que sus prototipos y estaba lleno de armamento. Fue el primer avión Boeing con una cola distintiva y enorme para mejorar el control y la estabilidad durante los bombardeos a gran altura. Cada versión estaba más fuertemente armada.

Conectando los dos continentes

Después de la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de bombarderos militares disminuyó rápidamente ya que la mayoría de los pedidos fueron cancelados, lo que provocó que miles de trabajadores perdieran sus empleos en Boeing. La compañía intentó recuperarse de la desaceleración de la demanda mediante el desarrollo de aviones comerciales que serían propulsados por turbofans en lugar de hélices, y podrían cruzar el Océano Atlántico.

Boeing no fue la única compañía que ofreció vuelos transatlánticos. Los viajes fueron realizados también por el británico De Havilland Comet, el francés Sud Aviation Caravelle y el soviético Tupolev Tu-104. Por lo tanto, en 1958, Boeing creó el 707 – un avión de cuatro motores, capaz de transportar 156 pasajeros en una ruta transatlántica. Debido a que realizaba viajes más cortos y viajes más cómodos, el 707 rápidamente se ganó los corazones de los pasajeros. El modelo fue seguido por el 727 trijet y el 737 twinjet, convirtiéndose en el avión comercial más vendido del mundo a finales del siglo XX.

Llega la era de “Los Increíbles”

Con el fin de mantenerse al día con el creciente número de ventas de aviones, en 1966 Boeing comenzó el monumental desafío de ingeniería: la construcción de la fábrica de Everett. A pesar del hecho de que la fábrica fue el edificio más grande del mundo por volumen (13,385,378 m3), fue construido en solo 16 meses por el grupo de trabajadores asombrosamente eficientes, más tarde apodado “Los Increíbles”.

La fábrica de Everett se convirtió en el hogar del primer avión de gran capacidad, el Boeing 747, capaz de transportar 490 pasajeros, más del doble que 707. La aeronave tuvo un récord de capacidad durante 37 años y se vendió más de 1.500 veces.

En 1960, Boeing compró Vertol Corporation, entonces el fabricante independiente de helicópteros más grande del mundo. Como Boeing Helicopters, la unidad se centró en los helicópteros de rotor en tándem y fue responsable del desarrollo de los helicópteros de transporte militar CH-47 Chinook y CH-46 Sea Knight (volados por primera vez en 1961 y 1962, respectivamente). El trabajo de Boeing sobre misiles, que comenzó en 1945, dio como resultado armas tales como el misil balístico intercontinental Minuteman lanzado en silos (desplegado en 1962) y el misil de crucero aéreo AGM-86B / C (desplegado en 1982).

En el sector espacial durante las décadas de 1960 y 1970, Boeing construyó las Orbitadoras Lunares, la primera nave espacial de la NASA para orbitar la Luna (1966-67), y la sonda espacial Mariner 10, que tomó las primeras imágenes de primer plano de la superficie de Mercurio (1974-75). También diseñó y construyó la primera etapa de los cohetes Saturno V que enviaron astronautas del Apolo a la Luna y los vehículos Lunar Roving propulsados ​​por batería utilizados en las misiones Apolo 15, 16 y 17. En 1976 ingresó en la arena de la etapa superior del cohete cuando fue seleccionado para desarrollar el Esquema Superior Inercial (IUS), un vehículo de entrega de carga útil de dos etapas que puede ser llevado al espacio por un transbordador espacial o un lanzador como el Titán.

Las vacas flacas: Al borde de la bancarrota

A pesar de que el 747 dio el monopolio en este segmento de mercado de fuselaje ancho, el inicio de la década de 1970 fue difícil para el fabricante de aviones: enfrentaba una deuda de US$2 mil millones por la producción de 747. Además, el ejército de los Estados Unidos redujo el gasto para la Guerra de Vietnam, lo que significó menos pedidos de aviones militares para Boeing. La compañía tuvo tantos problemas que pasó más de un año sin una orden interna y tuvo que despedir a la mitad de los empleados.

Los recortes masivos en Boeing conducían a una cartelera que decía: “¿La última persona que saldrá de Seattle apagará las luces?”.

La situación económica de Boeing comenzó a mejorar solo en la década de 1980, cuando aumentó la demanda de tráfico aéreo. Sin embargo, la competencia por nuevos pedidos fue más dura porque Airbus, el nuevo fabricante europeo de aviones, surgió con el A320. En respuesta, Boeing desarrolló un solo pasillo 757, doble pasillo 767 y 737 mejorado.

De nuevo a la batalla y a buscar la superioridad

La década de 1990 permitió a Boeing recuperar completamente su sólido estado financiero. La compañía, junto con Lockheed, ganó un pedido de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos para el desarrollo del caza furtivo bimotor F-22 Raptor. Además del avión, Boeing desarrolló un avión comercial 777 de gran éxito. El “Triple siete” de largo alcance y gran cuerpo fue el primer avión diseñado por computador y se vendieron más de 1.000 aparatos hasta el día de hoy. El final de la década se notó por la adquisición de su rival de largo tiempo:

En 1997, Boeing completó la mayor fusión en la historia de la aviación comprando McDonnell Douglas Corporation por más de US$13 mil millones.

La compañía combinada empleó a alrededor de 200.000 empleados, con lo que los ingresos totales superaron los US$48 mil millones en 1997. Alrededor de US$28 mil millones de la suma provino de Boeing y US$20 mil millones de McDonnell Douglas.

En 1993, la NASA seleccionó a Boeing como contratista principal para el Estación Internacional, y dos años más tarde la compañía se hizo responsable de la integración y verificación de los sistemas Estación y del diseño, análisis, fabricación, verificación y entrega de los componentes estadounidenses de la estación.

Milenio de consumo eficiente de combustible

El nuevo milenio estuvo marcado por el desarrollo de un nuevo avión de pasajeros de gama media 787, llamado el Dreamliner. El avión era más liviano y más eficiente en combustible que la mayoría de los aviones fabricados con aleaciones de aluminio porque casi la mitad del fuselaje y las alas del avión estaban hechos de fibra de carbono y materiales compuestos de plástico. Originalmente programado para comenzar el servicio comercial en 2008, fue entregado a All Nippon Airways de Japón en 2011. Ese mismo año, Boeing firmó un pedido de avión comercial más grande en su historia, cuando el gigante asiático Lion Air ordenó 201 aviones de 737 MAX y 29 aparatos del 737- 900ER aviones de pasajeros por US$21 mil millones a precios de lista.

En 2014, la NASA otorgó un contrato comercial de vuelo espacial a Boeing para finalizar el desarrollo de su nave espacial CST-100 para llevar tripulaciones a la Estación Internacional ya que desde la interrupción de su programa de transbordador espacial en 2011, la NASA ha confiado en los transportes rusos para llevar astronautas a dicha Estación.

Para terminar

Durante su historia, Boeing ha pasado por despidos masivos, deudas enormes, competencia feroz. Pero el siglo pasado demostró que la empresa puede adaptarse y evolucionar para enfrentar los desafíos. Con sólidos números financieros, junto con equipos de brillantes científicos, ingenieros y otros empleados, Boeing entró de forma desafiante y con fuerza en el segundo siglo de su historia y continuará presionando los límites de vuelo.

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La historia de Samsonite se inscribe con facilidad en la placa de las grandes marcas de los siglos XX y XXI, gracias a una combinación que pocas veces falla: Calidad, innovación y capacidad de adaptación.

El camino recorrido por esta empresa, comienza en la infancia de su fundador, Jesse Shwayde: Nacido un 26 de marzo de 1882, en un campamento minero de Black Hawk, Colorado. Luego de una temporada de duro trabajo, su familia se mudó a Denver, donde su padre abrió una tienda de comestibles, y su hijo, nuestro empresario, comenzó a vender papeles y a comprar comestibles.

El inicio

Tiempo después, Shwayder se fue a trabajar en una nueva empresa abierta por su padre, una tienda de muebles usados, y estando allí desarrolló la capacidad de ventas y abrió su propia tienda en 1903, especializada en el equipaje. Inicialmente, la empresa era un negocio de mesas plegables bajo la marca “Sansón” (Samson en inglés), debido al personaje bíblico, el nombre de esta tienda se mantendría con una pequeña modificación en el futuro.

Luego, comenzó a vender equipos para Seward Trunk and Bag Company, una importante empresa de equipajes y a la edad de 28 años, con sus ahorros de US$3,500, fundó su propia compañía en la trastienda de un pequeño supermercado del centro de Denver. Shwayde tenía en sus venas la vocación comercial de su padre y aprendió desde niño el valor de la dedicación.

1910-1930

Jesse y sus hermanos, finalmente se asociaron para crear formalmente su compañía y para 1918 pudieron comercializar a nivel nacional una de sus maletas de calidad por primera vez. Durante los siguientes once años, lograrían muchos triunfos empresariales a medida que sus ingresos ascendían a más de 1 millón de dólares. Sin embargo, con la caída del mercado bursátil de 1929, que llevó a 10 años de la Gran Depresión, Samsonite sufriría algunos reveses.

Recuperándose y de camino a la Segunda Guerra Mundial

Los envíos de camiones de los hermanos Shwayder se redujeron en un cincuenta por ciento en solo un par de años. La población en general tenía problemas financieros y no tenía tiempo ni dinero para comprar nuevos equipajes para las vacaciones. Así que, en 1931, para dar cuenta de la falta de ventas, los hermanos desviaron su atención del equipaje y cambiaron el nombre de su compañía a Shwayder Brothers, Inc. Pronto comenzaron a fabricar una variedad de productos como matrículas, mesas de juego, zancos, cajas de arena y otros productos de más fácil comercialización. Sin embargo, la historia de estos hermanos no había llegado a su fin en la industria del equipaje.

Pudieron sobrevivir a la Gran Depresión y en la década de 1930, su empresa era considerada la marca de equipaje más moderna. En 1939, se presentó una nueva y emocionante maleta que Jesse llamó ‘The Samsonite’. De hecho, así es como la compañía obtuvo su nombre actual. Esta pieza única tenía un revestimiento de fibra resistente y estaba hecha de cuero, y pronto se convirtió en un clásico para la industria del equipaje. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1941, la compañía se vio nuevamente obligada a dejar de producir equipaje temporalmente. Con materiales necesarios para producir insumos de guerra, el país no podía permitirse desperdiciarlos en la fabricación de maletas.

Terminó la guerra: Mucho más que maletas…

Después de la guerra, los hermanos volvieron a lo propio y lograron vender 7 millones de dólares en equipaje tan solo un año después de que hubiese terminado. Habían ganado nuevas habilidades y conciencia durante la guerra y comenzaron a producir sus piezas de equipaje con nuevos materiales sintéticos. En este momento, los hermanos dividieron su compañía en dos unidades de negocio: equipaje y muebles de acero/plegables. En la década de 1950 durante la Guerra de Corea, los hermanos pudieron aumentar sus ventas de equipaje una vez más, pero también dedicaron gran parte de su tiempo a la construcción de materiales de guerra necesarios, como porta bombas y porta cohetes. Ya no crearon exclusivamente maletas, sino que también crearon una variedad de maletines de calidad.

Innovación en materiales

Quizás una de las líneas más populares en la historia de Samsonite es la Ultralite Luggage Line que se estrenó en 1956. Este fue un hito en la industria del equipaje porque era la primera maleta que no usaba la construcción tradicional con marco de madera. En cambio, esta nueva maleta fue producida usando magnesio y plásticos moldeados por inyección. Esa no fue la única cosa emocionante que ocurriría para la compañía durante 1956: Los hermanos Shwayder finalmente pudieron comenzar a expandir su compañía internacionalmente.

Además de los Estados Unidos, ahora tenían una filial Canadiense, así como un departamento de ventas de exportación centrado en Europa. Hoy, los productos de Samsonite se extienden por todo el mundo en América, Canadá, Asia, Europa y África.

Llegaron los 60’s y los 70’s

En la década de 1960, gran parte de la compañía Samsonite ahora estaba dirigida por el hijo de Jesse Shwayder, king D. Se puede decir que King es responsable del establecimiento de la compañía como el principal fabricante mundial de maletas y maletines. Sin embargo, no se detendría allí. A principios de la década de los 70’s, Samsonite había desarrollado una línea extremadamente exitosa de equipaje de lados suaves y se crearon nuevas fábricas en Arizona y Nuevo México con el fin de fabricar este nuevo tipo de valijas.  Ahora, Samsonite era considerado el mejor fabricante de maletas en todo el mundo. Sin embargo, en 1973, Samsonite fue comprada por una de las corporaciones más grandes del mundo, Beatrice Foods. La compañía le permitió a Samsonite continuar sus negocios y también ofreció apoyo financiero. Durante todo este tiempo hasta principios de la década de 1990, muchas compañías comprarían y venderían Samsonite.

A principios de la década de 1970, la influencia de Samsonite como fabricante de equipaje comenzó a disminuir. Este revés se puede atribuir a la mala gestión de la empresa. Para resolver este problema, la compañía trajo a Malcom Candlish para ser el nuevo líder de la compañía.

Los 80’s: La década dorada

Candlish, un ejecutivo de la industria de productos de consumo, ayudó a restaurar Samsonite a su antigua grandeza al iniciar programas de reducción de costos, despedir trabajadores y contratar nuevos empleados más propositivos. De hecho, en 1989, la mitad de los empleados originales de la compañía habían sido reemplazados.

Para satisfacer aún más a los consumidores, Candlish también lanzó un nuevo estudio para descubrir exactamente lo que querían. Este finalmente condujo a un nuevo producto conocido como ‘La bolsa de ropa más grande del mundo’. Extremadamente exitoso, pronto fue imitado por muchos más productos de equipaje blandos y duros. Una vez más, Samsonite fue el principal fabricante de equipaje en todo el mundo.

La compañía tuvo más éxito que nunca, ya que generaba aproximadamente 300 millones de dólares en ventas anuales y controlaba el 12 por ciento del mercado de equipajes. El crecimiento de Samsonite no se detuvo, y en 1989, ahora generaba alrededor de 430 millones de dólares anuales. Candlish continuaba teniendo éxito en su trabajo y siempre buscaba formas de reducir costos e inventar nuevas piezas de equipaje.

Los 90’s, de nuevo adaptándose

A pesar de las recesiones de los años ochentas y noventas, Samsonite siguió floreciendo, aunque su empresa matriz se declaró en bancarrota. Después de este dilema, Samsonite se convirtió en una subsidiaria de una nueva compañía llamada Astrum International Corp. El ex-ejecutivo de su matriz, Steve Green, ahora se convirtió en el nuevo presidente y en el director ejecutivo de la compañía.

A través del liderazgo de Green, Samsonite continuó expandiéndose. Mediante la compra de otras marcas de equipaje como American Tourister, las ventas anuales de Samsonite aumentaron drásticamente. En 1994, Samsonite generó un estimado de 634 millones de dólares en ventas. Más que nunca, la empresa fue realmente vista como la líder mundial en la fabricación de equipaje.

En 1995, Samsonite finalmente recuperó su independencia cuando Astrum anunció que ahora se dividirían en dos compañías. Una de esas compañías sería ahora la corporación Samsonite y pudo mantener las divisiones Samsonite y American Tourister, donde Steve Green todavía planeaba ser el jefe de la compañía. Samsonite ahora se expandía más que nunca, y ampliaron su línea de productos a portaequipajes, bolsas de golf y de esquí, equipos de camping y fundas para computadora y cámaras.

La calidad lo es todo

Samsonite siempre ha creído esto y lo ha aplicado. Stephanie Goldman, directora de comunicaciones de marketing, dijo: “Realmente nos centramos en la calidad, la durabilidad y la innovación en nuestros mensajes. Nos aseguramos de que sea claro para el consumidor qué obtiene si compra un producto Samsonite. El producto es el héroe de nuestra publicidad”.

Para enfatizar esto aún más, en los primeros días de Samsonite, Shwayder y sus hermanos hicieron un anuncio del negocio en el que se mostraban a una serie de hombre de pie sobre las maletas para demostrar su durabilidad. Esto fue especialmente significativo porque todos los hombres en la imagen pesaron más de 1000 libras juntas.

Recientemente, las campañas de Samsonite no solo han seguido anunciando qué tan duraderos son los productos, sino también lo livianos que son. Esto se puede ver en la nueva línea de equipaje Lift2 de la compañía, que se estrenó en enero de 2014. La etiqueta de este nuevo producto es “Lo liviano se encuentra con el poder”.

Mientras otras marcas usan a las celebridades para respaldar sus productos, Samsonite lo hace de otra manera: Convierte sus productos en el centro de sus anuncios al implementar características únicas e innovadoras en sus maletas. En los primeros años de desarrollo de la marca, se implementaron nuevas características que eran nuevas para la industria del equipaje en sus productos. Peculiaridades como la construcción de marcos de madera, asas fuertes, revestimientos de seda artificial, acabados de fibra y cerraduras seguras pueden no parecer muy innovadoras hoy en día, pero fueron revolucionarias cuando Samsonite las presentó por primera vez. Y presentó recientemente otro desarrollo, denominado Micro Samsonite.

Desde las fases iniciales de la compañía con los fundadores originales, los hermanos Shwayder, hasta las etapas más avanzadas de Steve Green y otros líderes, Samsonite ha seguido perseverando y superando los desafíos. No ha dejado de proporcionar maletas nuevas y duraderas, y seguirá teniendo éxito mientras siga produciendo productos de calidad que los consumidores quieran.

Además promocionan como pocos sus atributos, a continuación una lista de reproducción de pruebas de calidad que suelen realizar:

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A lo largo de su exitoso negocio, la marca obviamente desarrolló una reputación por producir piezas de equipaje innovadoras y de calidad. La marca tiene una variedad de estilos de equipaje que seguramente lograrán satisfacción a casi cualquier viajero. El principal enfoque de la industria de Samsonite es producir bolsas de equipaje, negocios y computadoras, bolsas para el exterior e informales, accesorios de viaje y aunque Samsonite es la marca más popular de la compañía, también posee otras marcas de equipaje como American Tourister, High Sierra, Haltmann, Lipault y Speck.

Adicionalmente, la marca ha dedicado importantes recursos para realizar estrategias de marketing útil: Consejos para viajeros. A continuación dejamos una lista de reproducción:

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La historia de Samsonite es un reflejo de una de las cosas que mejor hace el espíritu del hombre: Adaptarse.

Lecciones de Samsonite

• La calidad no se negocia, sencillamente no se puede.
• A pesar de las dificultades históricas que pueda vivir una marca, la capacidad de entender los fenómenos de cambio y usarlos a favor resulta vital.
• Incorporar personal que es capaz de entender y llevar a otro nivel su empresa, no debe ser tomado como un riesgo, sí como una ventaja estratégica.
• Apoyarse en agentes externos para promocionar su marca puede que no le permita dar a conocer sus mejores características, confíe en sus beneficios y en sus diferenciales.
• Aunque se repite incesantemente, apuéstele a la innovación: Investigue y desarrolle pensando en lo que sus consumidores necesitan resolver por medio de sus productos.

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